哎，说真的，朋友们，我之前一直觉得画漫画、做系列插画这事儿，离我特别遥远。我啊，就是那种从小到大美术课都在及格线徘徊的人，你让我画个火柴人，可能胳膊腿都接不对地方。所以当看到这个“Midjourney AI漫画创作课”的时候，我第一反应是，这……能行吗？
是不是又是什么噱头啊？ 但你知道吗，有时候好奇心真的能推着你往前走。我就是抱着“反正试试看呗，又不会少块肉”的心态，点进去了。
结果呢，嗯……这么说吧，这一个多月下来，我居然真的捣鼓出了自己第一个完整的漫画小故事，虽然不长，但那种成就感，真的，比我当年通关任何游戏都来得实在。 我印象最深的就是，这个课它真的没把我当“零基础”的外行人看，而是手把手，从那个最开头、最懵的地方带我。比如“脚本构思”这块，我以前总觉得，画画嘛，当然是画功最重要。
但其实完全不是！一个好的故事核，一个吸引人的小点子，才是灵魂。课程里教的方法特别接地气，就是怎么把咱们日常生活中一个闪念、一个小情绪，变成一个可以画出来的故事框架。
我那个漫画的灵感，其实就是来自我家猫早上把我踩醒的瞬间，哈哈。 然后到了“人物设计”这个环节，这可真是我的“死穴”。但有了Midjourney这个工具，感觉就像突然有了一个理解力超强的绘画搭档。
我不是去“画”，而是去“描述”和“引导”。课程会教你非常具体的描述方法，怎么去形容一个人的长相、气质、穿着风格，甚至他眼神里的故事。当你看到AI根据你的描述，生成出那个和你想象中八九不离十的角色形象时，那种惊喜感，哇，真的无法形容。
你会觉得，那个只存在于你脑子里的人物，真的“活”过来了。 当然啦，漫画不是单张图，它得连贯起来，这就需要“排版合成”。这部分我之前想都没想过，觉得肯定特别复杂。
但课程把它拆解成了特别清晰的步骤，怎么分镜，怎么让画面有动感，怎么把文字和图片舒服地结合在一起。我跟着一步步做，就像在拼一个特别有成就感的拼图，最后合成导出的时候，看着那个有模有样的成品，我自己都反复看了好几遍，心里美滋滋的。 所以啊，我觉得这个项目最大的好处，就是它给你搭了一个特别扎实的脚手架。
它没有空泛地讲大道理，而是把“创作完整漫画或系列插画”这个看似巨大的工程，变成了一个个你可以亲手完成的小模块。它降低了技术的门槛，让你能把最主要的精力，放在表达你的创意和故事上。对于像我这样有表达欲，但被绘画技巧卡住多年的人来说，它真的打开了一扇新的大门。
现在呢，我不仅自己能做点小作品自娱自乐，更重要的是，我感觉自己多了一种讲述故事的方式。生活中的很多小事，在我眼里好像都变得有点不一样了，我会下意识地想，“哎，这个场景挺有意思，能不能做成一个系列插图呢？” 这种看待世界的角度变化，是比学会一个技能更让我开心的收获。
如果你心里也一直有个画点什么的念头，但又总是被“我不会画画”这个想法按回去，那我真的建议你可以来了解一下。它不一定让你立刻成为大师，但它绝对能给你一套可操作的工具和方法，让你把那些闪光的想法，变成看得见、摸得着的作品。这个过程本身，就足够有趣和治愈了