哎，说真的，我刚开始接触Midjourney的时候，和很多人一样，就觉得它是个挺神奇的画图工具。你输入几个词，它就能给你变出张画来，对吧？但那时候我也就停留在“玩一玩”的阶段，做出来的图，好看是好看，但总感觉是散的，不成体系。
直到后来，我系统地去学了怎么用它来创作完整的漫画或者系列插画，哇，那个感觉一下子就通了。就好像你原来只有一堆漂亮的砖头，现在终于有人教你怎么把它们垒成一座漂亮的房子。所以今天，特别想跟你聊聊我上的这个“AI漫画创作课”，它真的不只是教你怎么用指令那么简单。
嗯，首先我觉得最棒的一点是，它真的是从零开始，手把手地带你走完整个流程。你知道吧，很多人卡就卡在第一步：脚本构思。脑子里有个模糊的故事，但怎么把它变成AI能理解、能执行的分镜？
这门课里就有很实在的方法，教你如何把一段情节，拆解成一个个具体的、充满画面感的描述词。这步学会了，后面就顺了。 然后就是人物设计，这个太关键了。
你想啊，一个漫画角色，如果每一张长得都不一样，读者肯定就出戏了。课程里会教你如何用“种子值”和一系列技巧，去“锁定”你主角的形象。无论他是要微笑、要奔跑还是要战斗，核心的脸部特征和风格都能保持一致。
我做到这一步的时候，那种“啊，我的角色真的活过来了”的成就感，别提多满足了。 还有呢，就是排版和合成。AI生成的单张图往往很精美，但直接拼起来可能不像漫画。
这门课会教你如何用一些简单的工具，去添加对话框、拟声词，调整画面的构图和节奏感，让单幅的插画真正串联成一个有阅读感的故事。这一步做完，你的作品才算是真正“完整”了。 对我来说，这个过程最大的好处，是它极大地释放了我的创作欲。
我以前总觉得画漫画需要多年的美术功底，门槛太高了。但现在，我只需要专注于构思我想讲的故事，把脑海里的画面用语言描述出来，剩下的，可以和AI一起协作完成。它就像一个理解力超强、不知疲倦的绘画伙伴，帮我实现那些我原本无法亲手画出的场景。
而且哦，创作出一套属于自己的完整作品，那种感觉是非常不一样的。它不仅仅是一个练习，它就是一个实实在在的成果。你可以用它来记录自己的灵感，表达某个想法，甚至作为一份独特的礼物送给朋友。
这种从无到有、把一个想法变成一套成品的完整经历，带来的自信和快乐，是别的体验很难替代的。 当然啦，学习的过程中也需要一些耐心，需要不断地去尝试和调整提示词。但你会发现，一旦掌握了那些核心的逻辑和方法，进步会非常快。
整个课程就像给你搭好了一个坚实的脚手架，你顺着往上走就行，不用担心会迷路。 所以，如果你心里也一直有个漫画或者系列故事的想法，却苦于不会画画，或者觉得用传统方式实现起来太漫长，我真的觉得可以试试这个方向。它打开了一扇新的大门，让创作这件事，变得前所未有的亲切和可能。
至少对我来说，这是一段特别有趣、也特别有收获的旅程