哎，说真的，我以前总觉得画漫画、做插画这事儿，离我特别遥远。我连个圆都画不圆，更别说构思人物、设计场景了，想想就头大。但是呢，自从我开始摸索着用Midjourney这类AI工具，我的想法完全变了。
现在啊，我居然也能捣鼓出有模有样的漫画和插画了，整个过程就像在玩一个特别高级的“拼图”游戏，特别有意思。 最开始，我也是一头雾水，不知道从哪儿下手。我就想，那就从最简单的开始吧。
比如，我心里有个模糊的画面，一个孤独的宇航员站在外星球的落日下。我就把这句话，用我自己的大白话输进去：“一个背影孤独的宇航员，站在红色的外星荒漠，巨大的太阳正在落下，电影感，有点悲伤。” 你猜怎么着？
几秒钟，它就给了我好几张特别有氛围的图！那一刻，我真的“哇”地叫出来了，感觉就像心里想的东西，突然被别人画了出来，太神奇了。 嗯，我知道你可能要问，这算是我自己的创作吗？
我觉得啊，关键在于“引导”。AI就像是一个拥有无限技巧、但不知道你要什么的超级画手。而我的工作，就是不断地和它“聊天”，告诉它我想要什么。
比如，我觉得第一版宇航服的细节不够，我就会补充说：“请把宇航服的材质做得更旧一点，有些磨损的痕迹。” 觉得颜色太鲜艳，就说：“色调再灰暗一点，偏向橙灰色调。” 这个过程，其实就是在不断明确和细化我自己的创意，特别有参与感。
对于零基础的朋友来说，我觉得最大的好处，就是它瞬间打破了“我不会画”这个心理障碍。你不用再对着白纸发愁第一笔该怎么落，而是可以直接进入“创作”的核心环节——构思故事、表达情绪、构建世界观。你可以先让AI生成几个你喜欢的主角形象，再为这些主角设计不同的场景和情节画面，慢慢地，一个完整的故事视觉就拼凑起来了。
这比自己从零开始学素描、学人体结构，要快得多，也更容易获得正反馈，能让你一直保持兴趣和热情。 而且吧，我觉得这个过程特别锻炼想象力。因为你给出的指令越独特、越具体，出来的效果往往越惊喜。
比如，你不只说“一个女战士”，而说“一个扎着双马尾、穿着机械铠甲的精灵女战士，在充满霓虹灯的雨夜小巷里，眼神坚定”，那画面感一下子就出来了，对不对？这逼着我去更细致地观察和想象生活中的细节，然后把它们转化成文字指令，本身就是一个特别棒的学习过程。 当然啦，它也不是万能的。
有时候它会误解你的意思，生成一些奇奇怪怪的东西，这时候你别灰心，就当是个乐子，调整一下说法再来。有时候生成的构图或者手部细节有点小问题，这时候啊，我们可以用一些简单的修图软件，稍微调整一下，或者干脆利用这个“小瑕疵”发展出新的故事点子，也挺好玩的。工具是死的，人是活的嘛。
对我来说，最大的优势就是“表达的自由”。以前很多在脑海里闪过的精彩画面，因为手绘能力的限制，就只能让它过去。现在不一样了，我几乎可以随时把这些灵感碎片快速地视觉化，不管它是一个宏大的科幻场景，还是一个温馨的生活瞬间。
这种能够亲手把想法“实现”出来的快乐，真的难以形容。它让我觉得，创作的大门，真的对每个人都是敞开的。 所以啊，如果你心里也有过创作漫画或者插画的小火苗，但又一直被“零基础”这个标签困住，我真的建议你来试试看。
不用把它想得多复杂，就从一句你最喜欢的电影画面描述开始，或者从一个你梦中出现的奇怪场景开始。和AI一起协作，就像和一个特别有才华的朋友一起头脑风暴，你会发现，创作这件事，原来可以这么轻松，又这么充满惊喜。咱们一起，把脑子里那些天马行空的想法，都变成可以看见、可以分享的精彩画面吧