作为一名数字艺术创作者，我最初接触AI绘画时，曾花费大量时间研究工具部署。今天想和大家分享这段经历，希望能帮助更多伙伴少走弯路。
我们团队最早在本地部署Stable Diffusion时，遇到了环境配置的难题。经过多次尝试，我发现先安装Python环境再部署模型是最稳妥的流程。记得要逐个安装依赖库，这样能有效避免版本冲突的问题。
在参数调整方面，我的经验是从基础参数开始循序渐进。采样步数建议从20步起步，CFG尺度保持在7-12之间最能平衡创意与可控性。这些基础参数就像绘画的底色，需要先掌握才能进行更复杂的创作。
记得有一次为插画项目生成建筑概念图，我通过调整提示词权重解决了主体不突出的问题。用括号加强关键词权重的方法，让AI更准确地理解我的创作意图，这个技巧在后来的项目中屡试不爽。
在实战案例中，我们团队发现负向提示词的使用尤为关键。比如想要避免画面出现扭曲的人物，就需要在负向提示词中明确标注。这个细节能让生成质量得到显著提升。
现在我的工作流程已经形成了固定模式：先确定创作方向，然后进行参数预设，最后通过多轮迭代优化作品。这种工作方式既保证了创作效率，又保留了足够的调整空间。
经过这段时间的实践，我深刻体会到AI绘画工具就像一位需要耐心沟通的创作伙伴。只有理解它的运作逻辑，才能更好地发挥它的创作潜力。希望这些经验能对正在探索的你们有所启发。转载声明：本站发布文章及版权归原作者所有，转载本站文章请注明文章来源！