刚开始接触人像精修时，我连最基本的工具都认不全。面对一张普通的照片，我完全不知道从哪里下手。后来我意识到，掌握几个核心步骤就能让画面质感大幅提升。我习惯先从皮肤质感处理开始，用修复画笔工具去除明显瑕疵，再通过高低频分层保留自然的皮肤纹理。这个过程让我明白，好的修图不是磨平所有细节，而是让肌肤看起来健康通透。
在掌握基础修图后，我开始尝试二次元风格的转换。这个阶段最大的挑战是如何平衡真实与艺术化的尺度。我发现适当放大眼睛、调整脸部比例确实能增加动漫感，但过度调整反而会让画面失真。通过反复练习，我总结出保留人物神韵比追求完全像动漫角色更重要。每次调整前，我都会问自己：这样的改变是否让人物更有魅力？
最近我开始探索AI工具在创作中的应用，这为我的创作打开了新世界。刚开始使用时，我常常得到不尽人意的结果，后来发现问题的关键在于提示词的质量。我现在会先用简练的语言描述基础画面，再逐步添加风格、光线、细节等关键词。比如想要日系动漫风格，我会特别注明“柔和光影”和“清新色调”。
将传统修图技巧与AI创作结合是我现在最常用的工作流程。我会先用修图软件完善原始照片，再导入AI工具进行风格化处理。有时我也会反向操作，先让AI生成多张概念图，再挑选最符合预期的进行精细修饰。这种混合工作法既保证了画面质量，又大大提升了创作效率。
回顾这段学习历程，我觉得最重要的不是掌握了某个特定技巧，而是形成了适合自己的创作方法。从零基础到现在能够独立完成作品，我体会到持续练习和保持好奇心才是进步的关键。每次尝试新工具或新风格，都让我对数字创作有了更深的理解。
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